Mehr als Dekoration

Unter den Nationalsozialisten wurde Kunst, nicht nur am Bau, sukzessive ideologisch instrumentalisiert. Nach den verheerenden Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs lagen weite Teile Deutschlands in Trümmern. In diesen Zeiten existenzieller Not ist der Beschluss, den der erste deutsche Bundestag 1950 erließ, umso bedeutender: Kunst am Bau wurde wieder zur staatlichen Aufgabe erklärt.

Empfohlen wurde, mindestens ein Prozent der Bausumme bei allen Bundesbauten für Kunst einzusetzen. Nach den zerstörerischen Kriegserfahrungen diente Kunst im öffentlichen Raum auch als ästhetisches Element, das Schönheit inmitten der Verwüstung repräsentierte. Wenig verwunderlich, dass Kunst am Bau in den 1950er-Jahren vorwiegend dekorativen Zwecken diente.

Die 1960er-Jahre hingegen waren geprägt von einem neuen architektonischen Selbstverständnis, das im sogenannten Modernen Bauen Ausdruck fand. Funktional und nüchtern, lauteten die Maximen der Architektur, die Kunst hingegen wurde kritischer, individueller.

Zu Beginn der 1990er-Jahre erlebte das Zusammenspiel von Kunst und Architektur mit der deutschen Wiedervereinigung einen Höhepunkt: In der neuen Hauptstadt Berlin waren zahlreiche neue Bundesbauten erforderlich, zugleich mussten bestehende, ideologisch belegte Gebäude neu interpretiert werden – durch Kunst.

Auch im privaten Sektor ist Kunst am Bau heute vielfältig repräsentiert: Banken, Versicherungen oder Krankenhäuser werten ihre Immobilien künstlerisch auf und unterstreichen damit ihre Unternehmenskultur.

inges idee ist ein Künstlerkollektiv aus Berlin, das seit 1992 Kunst im öffentlichen Raum realisiert. Bestehend aus Hans Hemmert, Axel Lieber, Thomas A. Schmidt und Georg Zey, die auch einzeln künstlerisch aktiv sind, erarbeitet die Gruppe auffällige, meist farbenfrohe und oft augenzwinkernde Kontrapunkte im öffentlichen Raum. "Kunst am Bau und Kunst im öffentlichen Raum überrascht uns im städtischen Kontext und hinterfragt unsere gewohnten Sehweisen auf die Welt", erklärt Hans Hemmert.

Beispielhaft dafür ist das Projekt "Schmuck" in Düsseldorf: Die in die Jahre gekommene Lochfassade des Parkhauses am Karlsplatz wurde durch die Künstlergruppe mit zehn überdimensionalen Schmuckstücken versehen, die kunstvoll in die Fassade eingefädelt wurden. "In diesem Sinne ist Kunst am Bau wichtig, denn sie kann die nötigen öffentlichen Diskussionen in unserer Gesellschaft beflügeln", so Hemmert.

"Die Amerikaner bezeichnen Kunst am Bau besser als 'Art in Architecture' sagt die Düsseldorfer Künstlerin und Gerhard-Richter-Schülerin Elisabeth Brockmann. "Das ist insofern passender, da Kunst im Idealfall in die Architektur eingebettet ist, sodass das eine das andere befeuert."

Diese "Einbettung" realisierte Brockmann wortwörtlich am berühmten Albertinum in Dresden: Sechs Porträts der Gemäldesammlung wurden als leuchtende Motive von außen im Baukörper "versenkt" und lassen das Gebäude strahlen, ohne es direkt anzuleuchten.

Noch immer stoße man auf das Argument, Kunst am Bau sei Verschwendung öffentlicher Gelder, so Brockmann. "Auch wenn es bei einigen Projekten anfangs Gegenwind gibt, gehört die Kunst bei mir mit der Zeit oft zum Gesamtbild der Architektur – wenn es gut wird."

Und wenn nicht? "Die Auftraggeber machen manchmal Vorgaben hinsichtlich dessen, was man thematisieren soll", erklärt die Künstlerin. "Dadurch wird die Kunst zum Schluss so etwas wie eine 'Salatbeilage'. Wenn man in der Kunst eine Aufgabe zu erfüllen versucht, wird es oft ungelenk, und das darf Kunst am Bau auf keinen Fall sein."

Der in Nürnberg ansässige Künstler Ulrich Brüschke installierte 2012 mit "0° Breite (Modified Cellular Towers)" an der Zentrale des Bundesnachrichtendienstes in Berlin zwei mehr als 20 Meter hohe künstliche Palmen als Anspielung auf die in tropischen Ländern häufig als Palmen getarnten Mobilfunkmasten.

Die großen Skulpturen sorgten in Berlin für Gesprächsstoff und förderten gar Gerüchte zu Tage, die Palmen seien mit Abhörtechnik ausgerüstet. "Die Palmen sind ein Zitat, eine Anspielung auf das Thema Tarnung im Geheimdienst und die Exotik anderer Länder", sagt Ulrich Brüschke.

Selbstredend befinden sich in den Berliner Palmen keine Abhöranlagen. "Die BND-eigenen Sender und Empfangsanlagen befinden sich auf dem Dach", lacht Brüschke. "Und die kann man auch sehen." Der Künstler arbeitet seit 1999 im Bereich Kunst am Bau und findet, dass sich die Qualität der künstlerischen Arbeiten stark verbessert hat.

"Es gab Jahrzehnte, in denen Kunst einfach 'abgeladen' wurde und mit dem Gebäude oft sehr wenig zu tun hatte. Das geht heute nicht mehr. Ob kontrovers oder aufs Gebäude bezogen", resümiert der Künstler, "beides ist eine Reaktion, die sich bewusst mit der Architektur auseinandersetzt."